Ce que Netflix a acheté en rachetant InterPositive

Le 5 mars 2026, Netflix a annoncé avoir racheté InterPositive, une entreprise de technologie cinématographique que Ben Affleck avait fondée en 2022 et dirigée à l’abri des regards. Ses 16 ingénieurs, chercheurs et créatifs ont rejoint Netflix, et Affleck est devenu conseiller senior de la plateforme de streaming. Netflix rachète rarement des entreprises, et cet accord est intervenu une semaine après qu’elle a renoncé à son offre pour les studios et l’activité de streaming de Warner Bros. Discovery.

Le prix est désormais public. Le document déposé par Netflix pour le deuxième trimestre décrit une acquisition conclue en mars, comptabilisée comme un regroupement d’entreprises, pour un total d’environ 587 millions de dollars en espèces. Il ne nomme pas l’entreprise et ne décrit aucune autre acquisition cette année.

Des outils construits à partir des rushes

InterPositive ne fabrique pas de films à partir d’un prompt textuel. Son système construit un modèle à partir des rushes d’une production, les images brutes de chaque journée de tournage, de sorte que le modèle apprend le look de ce seul projet. Les cinéastes l’utilisent ensuite en postproduction pour l’étalonnage et le mixage, pour rééclairer des plans et pour les effets visuels.

Affleck a dit avoir fondé l’entreprise après avoir vu l’IA arriver dans la production et constaté, en tant que cinéaste, en quoi les modèles restaient insuffisants. Ce qui rend la narration humaine, a-t-il dit, c’est le jugement, celui qui met des décennies à se construire. Netflix donnera à ses partenaires créatifs l’accès aux outils et ne prévoit pas de les vendre. Sa directrice des contenus, Bela Bajaria, a déclaré que les nouveaux outils doivent élargir la liberté créative, « pas la restreindre ». Sa directrice produit et technologie, Elizabeth Stone, a déclaré que l’innovation doit servir les conteurs, « pas les remplacer ».

300 titres en six mois

L’achat s’inscrit dans un basculement plus large. Dans sa lettre aux actionnaires du 16 juillet, Netflix a écrit que des flux de travail d’IA générative avaient été utilisés dans environ 300 de ses titres en 2026, la plupart en postproduction. Elle en a cité trois : Glory, d’Inde, Brasil 70: A Saga do Tri, du Brésil, et The American Experiment, des États-Unis, qui a employé ces outils pour des foules enrichies, des batailles historiques et des plans de situation qui construisent un univers.

Lors de la conférence sur les résultats, le co-directeur général Ted Sarandos a déclaré que The American Experiment contient 17 minutes d’images enrichies par l’IA, réalisées deux fois plus vite et pour moitié moins cher que par d’autres méthodes, a rapporté Cartoon Brew. Dans bien des cas, a-t-il dit, les productions auraient autrement renoncé à des plans clés faute de pouvoir se les offrir. En mars, l’article d’Engadget sur l’accord rappelait un unique plan d’effets visuels réalisé avec l’IA générative dans la série The Eternaut. Quatre mois plus tard, le compte s’élève à environ 300 titres.

Cette même lettre indique que Netflix utilise désormais des outils d’IA dans toute son activité publicitaire, de la planification et de la production créative à la gestion des campagnes et au reporting.

Ce que l’accord dit de la production

Trois choses ressortent. L’IA arrive après le tournage, pas à sa place : la caméra, les acteurs, le décor et les choix du réalisateur passent d’abord, et le modèle apprend d’eux. Le modèle est entraîné sur le matériel propre de la production, ce qui garde le look cohérent et rend simple la question de savoir de qui il a appris le travail. Et l’économie change aux marges : des plans autrefois coupés pour des raisons de budget entrent désormais dans le film.

Il y a aussi un enjeu concurrentiel. Comme Netflix garde les outils pour elle-même et pour ses partenaires, l’avantage reste aux films qu’elle commande. Les autres studios devront construire, acheter ou licencier les leurs, et l’actif rare n’est pas le modèle mais des années de rushes, de flux de travail et les personnes qui savent s’en servir.

Les règles pour les personnes s’écrivent en même temps. En juin, les membres du principal syndicat d’acteurs d’Hollywood ont ratifié un nouveau contrat avec les studios, par 91,42 pour cent de voix pour, valable jusqu’en juin 2030. Il étend les protections applicables aux répliques numériques, qui exigent le consentement et la rémunération de l’interprète. Un interprète synthétique ne peut tenir un rôle qu’un acteur du syndicat pourrait jouer que s’il apporte une valeur ajoutée significative, et le producteur doit en informer le syndicat et négocier au préalable, a rapporté TheWrap. Les studios ont rejeté la proposition du syndicat d’un paiement égal au salaire d’un membre.

Marques et publicité

La publicité évolue dans le même sens, avec moins de patience. En novembre 2025, Coca-Cola a publié des films de fêtes réalisés par deux studios d’IA, Silverside et Secret Level. Dans une vidéo des coulisses, l’équipe a dit que cinq spécialistes avaient produit et affiné plus de 70'000 clips vidéo en 30 jours. Certains spectateurs ont qualifié le résultat de sans âme, d’autres de meilleur que l’année précédente, et l’entreprise a dit que le film précédent avait bien fonctionné auprès des clients.

Le volume n’est plus le plus difficile. Choisir, si. Netflix applique elle-même désormais l’IA à la production créative pour ses annonceurs, si bien que les publicités autour d’une série pourraient bientôt être réalisées avec des outils très proches de ceux utilisés pour la série. La leçon d’InterPositive vaut pour toute marque : partir de matériel réel, verrouiller le look, et laisser l’IA le prolonger, au lieu de demander à un modèle d’inventer une marque à partir de rien. C’est l’idée de Reel : des styles verrouillés à partir de vraies références, chaque image et chaque clip réalisés pour les suivre, et une personne qui choisit chacun de ceux qui sont retenus.

Ce qui reste humain

Au cinéma, l’histoire, le casting, l’interprétation et la décision sur ce que voit le public restent aux personnes. Dans la production de marque, c’est l’idée, le goût dans le choix, et la responsabilité de chaque visage et de chaque voix qui apparaît. Les outils prennent en charge davantage de travail chaque trimestre. Le jugement dont parle Affleck, lui, ne bouge pas.

Pour une entreprise qui produit des images et des films, trois étapes s’ensuivent. Construisez votre travail d’IA sur vos propres rushes et photographies, afin que le look soit le vôtre. Obtenez par écrit le consentement et les droits de chaque personne dont l’image ou la voix est utilisée. Et gardez une personne nommée au choix final, car le public tiendra la marque pour responsable, pas le modèle.