Was Netflix kaufte, als es InterPositive kaufte
Im März kaufte Netflix das KI-Filmunternehmen, das Ben Affleck gegründet hat. Was seine Werkzeuge leisten, was der Deal über die Produktion sagt und was menschlich bleibt.
Am 5. März 2026 gab Netflix bekannt, InterPositive gekauft zu haben, ein Filmtechnologie-Unternehmen, das Ben Affleck 2022 gegründet und abseits der Öffentlichkeit geführt hatte. Seine 16 Ingenieure, Forschenden und Kreativen wechselten zu Netflix, und Affleck wurde Senior Adviser des Streamers. Netflix kauft selten Unternehmen, und dieser Deal kam eine Woche, nachdem es sein Angebot für das Studio- und Streaminggeschäft von Warner Bros. Discovery aufgegeben hatte.
Der Preis ist inzwischen öffentlich. Die Meldung von Netflix für das zweite Quartal beschreibt eine im März abgeschlossene Akquisition, bilanziert als Unternehmenszusammenschluss, für insgesamt rund 587 Millionen Dollar in bar. Die Meldung nennt das Unternehmen nicht und beschreibt keine andere Akquisition in diesem Jahr.
Werkzeuge, gebaut aus dem Filmmaterial
InterPositive macht keine Filme aus einem Text-Prompt. Sein System baut aus den Dailies einer Produktion, dem Rohmaterial jedes Drehtags, ein Modell, sodass das Modell den Look genau dieses einen Projekts lernt. Filmschaffende nutzen es dann in der Postproduktion für Farbgebung und Mischung, für das Neubeleuchten von Einstellungen und für visuelle Effekte.
Affleck sagte, er habe das Unternehmen gegründet, nachdem er zugesehen hatte, wie KI in die Produktion einzog, und als Filmemacher gesehen hatte, wo die Modelle zu kurz griffen. Was das Erzählen menschlich mache, sei Urteilskraft, und die brauche Jahrzehnte, um zu wachsen. Netflix will seinen kreativen Partnern Zugang zu den Werkzeugen geben und plant nicht, sie zu verkaufen. Sein Content-Chef Bela Bajaria sagte, neue Werkzeuge sollten die kreative Freiheit erweitern, «nicht einengen». Die Produkt- und Technologiechefin Elizabeth Stone sagte, Innovation solle Erzählerinnen und Erzählern dienen, sie «nicht ersetzen».
300 Titel in einem halben Jahr
Der Kauf ist Teil einer grösseren Verschiebung. In seinem Brief an die Aktionäre vom 16. Juli schrieb Netflix, generative KI-Workflows seien 2026 bei rund 300 seiner Titel eingesetzt worden, die meisten davon in der Postproduktion. Es nannte drei: Glory aus Indien, Brasil 70: A Saga do Tri aus Brasilien und The American Experiment aus den USA, die die Werkzeuge für aufgewertete Menschenmengen, historische Schlachten und Establishing Shots einsetzten, die eine Welt aufbauen.
In der Telefonkonferenz zu den Quartalszahlen sagte Co-CEO Ted Sarandos, The American Experiment enthalte 17 Minuten KI-aufgewertetes Material, entstanden doppelt so schnell und zur Hälfte der Kosten anderer Methoden, wie Cartoon Brew berichtete. In vielen Fällen, sagte er, hätten Produktionen sonst zentrale Einstellungen weggelassen, weil sie sie sich nicht leisten konnten. Der Bericht von Engadget über den Deal im März erinnerte an eine einzige mit generativer KI erstellte Visual-Effects-Einstellung in der Serie The Eternaut. Vier Monate später liegt die Zahl bei rund 300 Titeln.
Derselbe Brief hält fest, dass Netflix inzwischen KI-Werkzeuge im gesamten Werbegeschäft einsetzt, von der Planung und der kreativen Produktion bis zur Kampagnensteuerung und zum Reporting.
Was der Deal über die Produktion sagt
Drei Dinge fallen auf. Die KI kommt nach dem Dreh, nicht an dessen Stelle: Die Kamera, die Schauspieler, das Set und die Entscheidungen der Regie kommen zuerst, und das Modell lernt aus ihnen. Das Modell wird auf dem eigenen Material der Produktion trainiert, was den Look konsistent hält und die Frage, aus wessen Arbeit es gelernt hat, einfach macht. Und die Wirtschaftlichkeit verändert sich an den Rändern: Einstellungen, die früher aus Budgetgründen gestrichen wurden, schaffen es nun in den Film.
Dazu kommt ein Wettbewerbsargument. Weil Netflix die Werkzeuge für sich und seine Partner behält, bleibt der Vorteil bei den Filmen, die es in Auftrag gibt. Andere Studios werden eigene bauen, kaufen oder lizenzieren müssen, und das knappe Gut ist nicht das Modell, sondern Jahre an Filmmaterial, Arbeitsabläufe und die Menschen, die wissen, wie man sie nutzt.
Gleichzeitig werden die Regeln für die Menschen geschrieben. Im Juni ratifizierten die Mitglieder der wichtigsten Schauspielergewerkschaft Hollywoods einen neuen Vertrag mit den Studios, mit 91,42 Prozent Zustimmung, gültig bis Juni 2030. Er erweitert den Schutz für digitale Replikate, die die Einwilligung und die Bezahlung der Darstellerin oder des Darstellers verlangen. Ein synthetischer Darsteller darf eine Rolle übernehmen, die auch ein Gewerkschaftsmitglied spielen könnte, nur wenn er einen erheblichen zusätzlichen Wert bringt, und der Produzent muss die Gewerkschaft benachrichtigen und zuerst verhandeln, wie TheWrap berichtete. Die Studios lehnten den Vorschlag der Gewerkschaft ab, eine Zahlung in Höhe des Lohns eines Mitglieds vorzusehen.
Marken und Werbung
Die Werbung bewegt sich in dieselbe Richtung, mit weniger Geduld. Im November 2025 veröffentlichte Coca-Cola Weihnachtsfilme von zwei KI-Studios, Silverside und Secret Level. In einem Behind-the-Scenes-Video sagte das Team, fünf Spezialisten hätten in 30 Tagen mehr als 70'000 Videoclips erstellt und verfeinert. Manche Zuschauer nannten das Ergebnis seelenlos, andere fanden es besser als im Vorjahr, und das Unternehmen sagte, der vorherige Film sei bei den Kunden gut angekommen.
Die Menge ist nicht mehr das Schwierige. Das Auswählen ist es. Netflix selbst setzt KI inzwischen in der kreativen Produktion für seine Werbekunden ein, sodass die Anzeigen rund um eine Serie bald mit Werkzeugen entstehen könnten, die denen der Serie ähneln. Die Lehre aus InterPositive gilt für jede Marke: Gehen Sie von echtem Material aus, legen Sie den Look fest und lassen Sie KI ihn erweitern, statt ein Modell zu bitten, eine Marke aus dem Nichts zu erfinden. Das ist der Gedanke hinter Reel: Stile, die anhand echter Referenzen festgelegt sind, jedes Bild und jeder Clip so erstellt, dass sie ihnen folgen, und ein Mensch, der jedes verwendete auswählt.
Was menschlich bleibt
Im Film bleiben die Geschichte, das Casting, die Darstellung und die Entscheidung darüber, was das Publikum sieht, bei den Menschen. In der Markenproduktion sind es die Idee, der Geschmack bei der Auswahl und die Verantwortung für jedes Gesicht und jede Stimme, die erscheinen. Die Werkzeuge übernehmen jedes Quartal mehr von der Arbeit. Die Urteilskraft, von der Affleck spricht, wandert nicht.
Für ein Unternehmen, das Bilder und Filme macht, ergeben sich drei Schritte. Bauen Sie Ihre KI-Arbeit auf Ihrem eigenen Filmmaterial und Ihrer eigenen Fotografie auf, damit der Look Ihrer ist. Holen Sie für jede Person, deren Abbild oder Stimme verwendet wird, die Einwilligung und die Rechte schriftlich ein. Und halten Sie eine namentlich bekannte Person bei der letzten Auswahl, denn das Publikum wird die Marke zur Verantwortung ziehen, nicht das Modell.
